"Abrazo la pintura como una expresión de fe, donde mi inspiración es la reactivación de nuestra identidad y valorarla para que prevalezca en la historia; producto de mis propias reflexiones y que tiene como esencia un póstumo homenaje a mis ancestros."
Obra1: Looking for water – Buscando el Agua
Óleo sobre lienzo - 2007
“Cuento la historia
de cuando no tenemos agua, ese líquido elemental en nuestras vidas.”
Comentario sobre la obra: Podemos
observar figuras que representan personas cuya expresión muestra “ansiedad” y “necesidad”;
en este caso se encuentran ansiosas y necesitadas de agua. A pesar de los
frescos tonos azules que utiliza en la obra y que se relacionan con el agua,
logra plasmar el sentimiento de las personas que mueren de sed.
Análisis de la obra:
- Utiliza colores
fríos como la gama de azules que dan a la obra una sensación de tristeza.
- Se aprecia como
una unidad por ser un solo tema y presentar similitud en colores, texturas y
uso de técnica.
- Presenta armonía
de colores y formas.
- El centro de
interés lo podemos hallar en cada uno de los rostros de las personas,
específicamente en ojos y bocas.
- Parece haber
utilizado un esquema compositivo, al observar que el cuadro se encuentra divido
en 3 por 2 líneas verticales.
Obra2: Ancestral Longing - Añoranza Ancestral
Óleo sobre lienzo - 2007
Comentario sobre la obra: Vemos a una
mujer sentada sola y con los
ojos cerrados. A través de la expresión de su rostro podemos
entender que la emoción se hace
cargo de su ser; podemos entender su tristeza y añoranza por un ser querido al
observar el portarretrato sostenido en su pecho.
Las formas geométricas están llenas de color. Sus prendas de
vestir resaltan al hacer contraste con el color gris-azul del fondo, lo cual le da jerarquía y
protagonismo en la obra.
- Utiliza una variedad
colores que crea una armonía de contrastes. Colores tierra, cálidos para
representar a la mujer y colores fríos y apagados para el fondo. Esto permite
que podamos entender a primera vista el sufrimiento o pena que siente la
persona.
- Presenta
armonía de formas y se aprecia como una unidad por ser un solo tema
- El centro de interés es la mujer sosteniendo el portarretrato.
Obra3: A mother's pain- Dolor de madre
Óleo sobre lienzo - 2006
"En este trabajo, trato de expresar la subjetividad
del ser humano. Exploro el dolor de una madre porque uno de sus hijos a
desaparecido”
Comentario sobre la obra: Desde mi punto de vista, pienso que es una escena que vemos y vivimos muy usualmente en nuestro País. La pérdida de niños ha aumentado en los últimos años y el tema es muy conocido. Por lo tanto, es fácil reconocer el tema de esta obra. Vista desde distintos ángulos, refleja en su rostro el desconcierto, dolor y hasta incredulidad que sienten los padres al perder a sus niños.
Colores oscuros y apagados en el personaje; un
fondo morado que termina en ángulos celestes; la ubicación y uso de las
líneas y la foto sostenida entre sus manos, logran transmitirnos un fuerte sentimiento de tristeza y dolor.
Análisis de la obra:
- Utiliza
colores apagados y tristes. Tanto en el personaje principal como en el fondo.
Pienso que gracias a eso es que se da énfasis en la expresión de la mujer.
- Se
aprecia como una unidad por ser un solo tema.
- El centro de interés es la mujer que tiene entre sus manos la fotografía de su niña extraviada.
Conclusiones:
1. Al observar las obras de Wilmer Lalupú, podemos ver que ha manifestado temas repletos de sentimientos y de protesta ante un mundo cada día más deshumanizado.
2. Podemos ubicar su estilo dentro del "expresionismo neo-figurativo", donde la fuerza expresiva del color y las formas son desgarradoras.
Por: Winnie López
